第666章 突如其来的震撼

歌手如果刻意追求这样的效果，往往会适得其反。只有真正做到了心神合一融入作品，发自心底的演唱，才能呈现出这种最高端的效果。

这样的演唱，不会一上来就让人怦然心动，但随着歌曲的推进，一定会让人有种猛然震撼的触动，就好像被闪电给击到了，不一定是哪一句，但一定会有一句猛的拨动你的心弦，让你莫名的心酸或感慨。敏感的人，甚至会情不自禁的流泪。

在今天的现场，当邓晓莹由心的呐喊出对存在的迷惘和求索时，不少人的心弦就被猛烈的拨触了，那种突如其来的感动，让很多人眼眶不受控的变湿了。

那一刻，没人会去想现在唱歌的人是一个此前完全不起眼不被看好的车尾新人，大家都在反思着，被歌曲拷问着，他们自己存在的意义到底是什么？

两个位面的中国体制不同，但上千年来流传下来的很多中国人的思想和习惯却没什么根本性的改变。

或是勇敢前行挣脱牢笼

我该如何存在~！

……

如果说邓晓莹第一段轻唱只是让人进入这首歌的状态的话，那第二段振聋发聩的呐喊，就一种让人突如其来的震撼了。

从零落的钢琴伴奏到Band-Sound的猛然爆发，再加上邓晓莹以弱小的身躯爆发出的奋然呐喊，协奏出了一种让人发自心底的震撼！

其实世界上哪个国家哪个地区的人民都一样，发展到现代化的阶段，人们越来越爆炸的思想和越来越冷酷的现实之间形成的裂谷，变得格外壮观，越来越难以逾越，“是否找个接口继续苟活？或是展翅高飞保持愤怒？是否找个理由随波逐流？或是勇敢前行挣脱牢笼？”邓晓莹唱出的这几个问句，问得现场每一个观众都默然无语，甚至会胆战心惊！“我该如何存在？”这是每个人都要直面的问题。

“人文教父”罗本雄听了这首歌后，陷入了深深的迷惘，他很震撼林在山怎么能写出这么深刻的作品，也在重新思考着自己和摇滚存在的意义究竟是什么？

都说唱摇滚就是彻底的批判，用震撼人心的呐喊来唤醒现代人麻木的心灵。但在现实中，这样的呐喊真的能唤醒麻木的人吗？

当信仰真正崩坍的瞬间，天崩地裂，那个声响要比几句呐喊来的猛烈的多，如果国人连信仰崩坍的声音都听不到的话，那你拼命的喊几句，批判几句，又有什么意义呢？

听了邓晓莹唱的这首《存在》，罗本雄特别的感慨，好像也找到了他应该存在的意义。他本就是一个多愁善感的“教父”，看着一个不受人重视的小女生能在舞台上唱出这样震撼人心的作品，他不禁有些眼圈泛红的冲动了。

没有人会想到，舞台上这个不起眼甚至让很多人都记不住名字的炮灰小妮，能爆发出这么强大的音乐能量，灼烧着每一个人的心。

这首《存在》，也确实是一首可以让人拷问心灵的作品，不像那些一味批判和愤怒的摇滚作品，异世汪教头写的这首《存在》，带着他一如既往的悲天悯人的人文情怀，时而迷惘，时而振奋。

它呈现出的是这个世界和这个时代现实中负面的那一面，但反而是这种无情揭开伤疤的创作，让人从中感到一种真正而真实的感觉，因此也让作品格外的震撼人心。

这首歌除了警醒人们的存在感，也更能从正面催发出人们为了存在而奋斗的积极性，用音乐将负能量变成了正能量。

邓晓莹正是从负能量的黑暗世界出发，逐步做到对自我的升华，用声音爆发出了光明的力量，这种蜕变式的唱法，是可遇而不可求的。